KONTAKT
+45 26 16 39 84
[email protected]
Musikkens Pl. 1, 9000 Aalborg, Danmark
Hvert år stræber vi efter at få skrevet et nyt værk for Piccolo af en nordisk komponist, og hermed bidrage til at sætte norden på verdenskortet mht. piccolo repertoire.
Aina Helgeland Davidsen
Aina (1993, NO) er en af Norges tre officielle artister der repræsenterer det internationale firma Henri Selmer Paris Saxophones, med sin kandidatsgrad (2017) fra Det Jyske Musikkonservatorium (Århus).
Hun er aktiv som saxofonist både som solist og i ensembler, og komponerer egen musik i diverse kombinationer for at udvide det nuværende repertoar for hendes instrument. Som komponist startede hendes karriere ved hendes kandidatkoncert i 2017, hvor hendes værk “Inner Piece, Outer Frustration” for saxofon og elektronik blev urfremføret.
“SÅRT” blev urfremført i 2018, og i 2021 udgav Aina en EP “Å Overleve Tanken” med smukke kompositioner skrevet og fremført af hende selv, og inspireret af andres historier om deres mentale helse. Som saxofonist arbejder hun tæt i duoen “Scopelliti/Davidsen” der skriver al musik selv og skiftes om at komponere musikken, det er en crossover metal/klassisk duo med guitar og saxofon. Scopelliti/Davidsen har udgivet en række singler som i dag er del af en EP og i sidste ende skal blive til et fuldt album. 12. maj 2022 skal Trio TrIvA urfremføre Aina’s duet for Bb Klarinet og Alt Saxofon, “Equals”, som en del af en koncert række som løfter frem kvindelige komponister.
Aina er en utraditionel sangskriver, kendt for at sætte musikken og følelser ovenfor teknik og sværhedsgrad. Det er svært vigtigt for hende at skrive fra bunden af hjertet og kun musik hun selv har visualiseret og kan mærke hun har en mening med. Udover dette, er det vigtigt for hende at skrive musik som folk kan relatere til og se dem selv i. Den klassiske saxofonen er et svært nyt instrument historisk sæt, og det er derfor hun mener det er vigtigt at skabe mere musik for instrumentet. Måske lidt inspireret af de rytmiske sangere i dagens samfunn, som skriver om sine historier.
Hun arbejder til dagligt som saxofonist både som solist og i ensembler. Hun har indspillet sit debut album “THEN” med traditionel klassisk musik som blev udgivet i 2021. Aina arbejder som saxofonunderviser, mental træner, Timani instruktør, udover dette rejser hun rundt for at holde foredrag og workshop om helse for musikere.
Hun har studeret hos lærere som Claus Olesen (DK), Johannes Thorell (SE), Johan Van Der Linden (NL) og modtaget masterclass fra Jérôme Laran (FR) Arno Bornkamp (NL), Lars Mlekusch (AU) , Vincent David (FR), Jean-Yves Fourmeau (FR), Jean-Marie Londeix(FR), Ryo Noda(JP), Asya Fateyeva(UG) og mange flere. Viktigst er der måske at nævne at hun i april 2018 modtog et legat fra Kulturrådet, Diversestipendet for nyutdannede kunstnere, til at fordybe sig ydderligere i komposition. Det gjorde hun ved at modtage undervisning fra de store saxofonistene og improvisatorene Rolf-Erik Nystrøm (NO) og Jørgen Munkeby (NO).
Aina ser altid efter nye måder at introducere klassisk musik til folk flæst, med så meget kærlighed som muligt. Hendes store indre opdrag er at vise verden hvor flot klassisk musik er og gøre det til noget folk relaterer til og opsøger mer og mer.
Andy Pape
Andy Pape blev født og tilbragte sin ungdom i Californien, hvorefter han flyttede til Danmark i en alder af 16 år. Med en bred vifte af inspiration fra bl.a. avant-garde, performanceteater, jazz og rock, er hans musik tilgængelig, samtidig med at den bevarer sin kunstneriske styrke og integritet, og ofte sidestilles et smittende vid og tragedie. Det er nutidig musik der hverken suser forud for sin tid eller hæfter sig ved gamle traditioner.
Han studerede Musikvidenskab ved Københavns Universitet efterfulgt af komposition hos Professor Ib Nørholm ved Det Kgl. Danske Musikkonservatorium. Efter at have arbejdet som leder af musikafdelingen ved Kunsthøjskolen i Holbæk, er Pape nu fultidskomponist og har været composer in residence ved Randers Kammerorkester samt Den Fynske Opera
Pape har en stor interesse for teater og drama. Bortset fra mange operaer – herunder Houdini den Store (1988) og Sigurd Dragedræberen (2005) – indeholder hans koncertværker ofte dramatiske scenarier, såsom magtkampen mellem pianist og nodevender i Variations on ‘Nearer My God to Thee’ ( 1990).
Sidney Corbett
Siney Corbett blev født I Chicago i 1960 og selvom han er søn af en jødisk mor og en katolsk far, så voksede han op uden en religiøs opdragelse. I slutningen af 1968 flyttede familien til Los Angeles, Californien, og fra 1974 begyndte han at lære elektrisk guitar og at spille i flere forskellige bands – først blues og rock, senere fusionsjazz. I 1977 begyndte Corbett at skrive hans første originale komposition – korte klaverstykker i harmonier bestående af kvart-intervaller. ”For mig var Guitarens gribebræt et meget lille univers.” Sagde han i et interview omkring hans værk, ”verden er meget større.” Denne erkendelse fik ham til at studere musik, filosofi og komposition ved ”University of California, San Diego (UCSD)” og senere ved ”Yale University” hvor han modtog sin doctorgrad i 1989 med en afhandling om Edgar Varése’s ”Hyperprism”.
Hans lærere inkluderede Pauline Oliveros, Bernard Rands, Frederic Rzewski, Jacob Druckman, Martin Bresnick og Morton Subotnick. Personlige møder med Toru Takemitsu og John Cage gjorde også varig indtryk på den unge komponist. Fra 1989 – 1988 var han medlem af György Ligeti’s komponistklasse i Hamborg. Bestemt hans mest formgivende indflydelse. Ligeti var overordentlig streng og krævede ikke kun upåklageligt håndværk, men også individualitet og konstant spørgsmålstegn ved alle aspekter af kunsten.
KONTAKT
+45 26 16 39 84
[email protected]
Musikkens Pl. 1, 9000 Aalborg, Danmark